Macrofotografía

La fotografía macro o macrofotografía consiste en fotografiar un motivo a una distancia muy corta, más de lo que permite un objetivo normal, 50mm o 35-80, por sí mismo, llegando hasta una proporción de tamaño real (escala 1:1), es decir, el tamaño del motivo será el mismo en el original que en el negativo.

Los factores que inciden a la hora de tomar estas imágenes son la distancia de enfoque, la apertura del diagragma, la luz, el encuadre y la profundidad de campo.

La macrofotografía se ocupa de fotografiar un objeto o motivo a una distancia muy corta, más de lo que permite un objetivo normal, logrando una proporción de tamaño igual que el original, y pudiéndolo ampliar hasta diez veces. Si supera ese número ya estamos en el terreno de la Microfotografía, que se apoya en la utilización de un microscopio.

Estos son los principales accesorios que nos permitirán realizar macrofotografía:

- Lentes de aproximación - Tubos de extensión - Anillo inversor (el más economico) aprox $60 - Fuelle - Objetivo macro Algo más http://www.foto3.es/web/aprende/macro.htm http://charly-blogbrown.blogspot.com/2009/02/macrofotografia-la-grandeza-de-lo-que.html

Bodegón

Un bodegón podría definirse como sigue: aquella fotografía en la que se representan una serie de naturalezas inanimadas, alimentos o similares, generalmente en planos cortos, con encuadres cerrados y caracterizados por una iluminación especialmente cuidada.
Mismo tema, misma época.
Demasiado detalle, decoración y contexto.

Si para hacer una fotografía en condiciones, es bueno reflexionar detenidamente sobre qué es lo que queremos capturar, así como analizar lo que tenemos e intentar prever lo que finalmente obtendremos, en la fotografía de bodegón la importancia de este proceso se multiplica. No basta con colocar y disparar. Hay que hacer los deberes y tener las cosas bien pensadas.
Generan Sensaciones.

Los obejetos se convierten en un modelo para arreglar.
Los bodegones los podemos entender de múltiples maneras, si difuminamos un poco la definición más o menos exacta del concepto. Podemos hacer bodegones de comida, de complementos de moda, de material de oficina... De múltiples cosas, en definitiva, y probablemente cada uno y una de nosotros tendrá en mente una idea diferente en cuanto a su iluminación, el punto de vista a tomar , el encuadre, etc. Hemos de tenerlo todo previsto, antes siquiera de desenfundar la cámara, ya que en este tipo de fotografías la improvisación no es una buena aliada.

Algo más
http://www.quesabesde.com/camdig/articulos.asp?articulo=86

Revista

 Este parcial trabajamos en una revista, tuvimos un mes de trabajo y fue una gran experiencia, tuvimos algunos detalles que se nos pasaron pero aqui está terminada.. espero poder crecer en cada proyecto realizado. (:
El proyecto se llama Celuloide una revista sobre Cine Mexicano, festejando el día de muertos, al ser una revista mensual. Y como verán la portada de una calaverita de dulce mexicana con una claqueta de cine. (:

Yo escribí el articulo principal que es sobre el Cine Mexicano de Terror, destancando las películas de horror que han trascendido al rededor de la historia.

Fòtografos Conceptuales/ Foto Armada IV

Leando Berra.
Argentina. Artista Plástico.

Hace una serie de autorretratos realizados con la ayuda de un programa informático que utilizan muchas policías del mundo para realizar sus retratos robot. Leandro Berra propone al modelo que componga su propio retrato con ayuda de la computadora. Debe hacerlo de memoria, sin foto o espejo que pueda guiarle. Una vez acabado ese auto-retrato es confrontado con una foto. Es entonces cuando se ven las más o menos sutiles diferencias entre la imagen que se tiene de sí mismo y la realidad.

El artista Leandro Berra, hace referencia a la identidad y la memoria, utilizó el lenguaje fotográfico para desarrollar retratos junto a un identikit de su amigo realizado con el idéntico sistema que utiliza la Interpol. Berra expone el retrato de su amigo desaparecido durante la dictadura junto al suyo tomado en el momento en que llegó a Francia.

Y dice que una cosa es lo que ves de ti y otra como eres.

"Retratos -Robot".

http://www.fotomundo.com/index.php/component/content/article/1033-:fotografia-argentina-con-pabellon-exclusivo-en-el-festival-de-arles.html

Jeff Wall

Vancouver 1946. Universidad de British Columbia en 1970.
Utiliza la pintura como inspiración y se observa mucha influencia.
Su fotografía es Cinematográfica y Documental.
En 1996 fue maestro de fotografía en Dusseldford Academy.

En 2002 gano el premio Hasselbal
2008 el premio Audain por la trayectoria de su trabajo

Wall emprende un proceso “reconstructivo o constructivo”, en el que busca la manera de que la experiencia tenida en torno al tema halle la forma de convertirse en una imagen.

La exposición, su primera en México, consta de sólo 16 imágenes: nueve transparencias a color, colocadas en cajas de luz, y siete impresiones en blanco y negro enmarcadas de manera tradicional, la mayoría creadas entre 2000 y 2007, las últimas de gran formato, con un promedio de seis por ocho pies.

El artista trabaja fotografías individuales, no por series, para “no crear una devoción hacia el tema, lo que reduce mi libertad. No quiero ser un fotógrafo de ese tipo, porque mi devoción es para mis imágenes”.

http://www.jornada.unam.mx/2008/06/02/index.php?section=cultura&article=a10n1cul


Ralph Eugene Meatyard

"Para mi las fotografías no son repetitivas, son INSISTENTES"
Ilinois, Usa 1925.
Trabaja en 6X6 en Hassell Bland
Trabaja la filosofia 2EN

Parte a la marina en la 2da Guerra Mundial
Abre una Óptica en Kentuky, después nace su hijo y se aplica en la fotografía.

Mucho de su primer trabajo es con su familia y en lugares abandonadas
Su proyecto "El árbol familiar de Lucybell Crater"

También trabaja con mascaras y en especial con su esposa.

Fotògrafos Conceptuales/ Foto Armada III

Hellen Van Meene
Europea. Artista Contemporánea.
Trabaja con una Rolex Flex = Hassell Bland
Utiliza mucho la luz natural
Trabaja con adolescentes,

Sus retratos parecen estar inmersas en el mismo ambiente frío y desapasionado de la fotografía alemana, se distinguen de estas por el grado de dislocación, ambigüedad e incerteza que producen.

Maneja la depresión y el suicidio, siempre con unos ojos fuera de si mismo . Pero al mismo tiempo colores apastelados. Es importante saber que ella alista a los modelos.
"En un retrato solo importa el rostro"

http://found-photo.blogspot.com/2006/12/una-serie-de-hellen-van-meene.html

Arthur Tress

Nace en los 40s en New York

Estudia en el art college

Su estilo se originó en la década de 1960 dentro de los movimientos surrealista, pero evolucionado posteriormente hacia un estilo propio a medio camino entre la ensoñación y el formalismo.

En el 62 estudia Cine en París.
Proyecto tras proyecto cambia demasiado su trabajo.

La fuerza de sus desnudos masculinos combinan la ternura con la crueldad, nos retrotrae con sus imágenes hacia la iconografía gay de San Sebastián.
Un mundo en ruinas no exento de sus dosis de violencia en el que tanto niños como hombre nos invitan a un juego tan lúdico como amenazante.

Después de 1987 a 1990 hace un trabajo llamado "Fish Tank Sonana", proyecto realizado en sus viajes y cargando una sola pecera.

http://bajoelsignodelibra.blogspot.com/2009/07/arthur-tress.html